衛武營國家藝術文化中心兩年一度的【臺灣舞蹈平台】今年邁入第五屆，以「身體，是一部舞蹈史」為策展主軸，擔任策展人的衛武營駐地藝術家周書毅自11月初即以工作坊、國際交流，和呼應策展主軸的「舞蹈，是一部身體史」影像展開啟平台序幕，本週末（11/29-12/1）則有5檔售票演出及5檔開放舞台的節目展演登場，屆時來自歐美亞各國傑出舞蹈藝術家齊聚高雄，共同探索舞蹈在人類生命歷程刻劃出的不同時代印記。

 

　　衛武營藝術總監簡文彬表示：「為了匯聚南臺灣當代舞蹈的能量，衛武營自2016年在場館籌備期間即開始舉辦【臺灣舞蹈平台】，多年來不僅讓編舞家和舞者間有機會在此交流對話，同時也把舞蹈藝術進一步推廣給大眾，更開創跨國交流機會，讓多位優秀臺灣舞蹈家的作品獲邀赴國外參與知名舞蹈節或是駐地創作，讓臺灣文化被世界看見。」

 

　　2024【臺灣舞蹈平台】邀請來自17個國家地區、38位歐美及亞洲之專家來場館，透過交流、參訪、藝術家創作提案、國際經驗分享、專題講座等活動，認識臺灣蓬勃的舞蹈發展，增進國內藝術家之國際視野及能見度。當中更首度與國家文化藝術基金會合作【亞洲國際策展人交流計畫】，共同以建立亞洲國際串聯之文化交流網絡為目標，擴大邀請16位來自亞洲9國的表演藝術製作人、策展人和藝術節總監來臺交流。此外本週末更有來自臺灣、新加坡、韓國、寮國、法國、德國與英國藝術家作品，讓觀眾一睹當代舞的多元面貌。此外更有舞蹈影像展，在衛武營樹冠大廳、演講廳，及高雄市電影館放映國際徵件與邀映的優秀作品，發掘不同人、地方與時間的身體舞蹈記憶。

 

　　衛武營駐地藝術家、2024【臺灣舞蹈平台】策展人周書毅表示：「舞蹈，一直紀錄著人類的歷史。在生命的歷程中，它不斷被創造出新的身體語言，刻劃出不同時代的印記。此次【臺灣舞蹈平台】以身體史的觀點，梳理混雜的時代歷史，重新定義難以理解的身體，甚至透過舞蹈來面對自己的生命故事，舞蹈像拼圖拼貼人的感知與經驗，蘊含各式各樣與世界的對話，是一段完整但不完全的舞蹈史，也是一段無法割捨或拋棄的身體史。」

 

 

5檔售票節目 臺灣、國際舞蹈家盡展舞思

 

　　出身高雄的舞蹈家林怡芳旅法30多年，曾和多位藝術家合作跨界舞台表演計畫，亦受邀參與電影、戲劇、流行音樂、當代音樂等新媒體跨領域。此次帶來2部共台作品，和視覺藝術家喬斯林．科頓辛合作的《半屏山》，林怡芳以獨舞爬梳30年的藝術生涯，翻寫移動的記憶風景；《Party》則邀請在地身體多元背景的表演者，以費登奎斯技巧引導身體潛能，在個人與公眾間，挖掘潛在的創造能量。

 

　　德國舞蹈家揚．莫蒙（Jan MÖLLMER）成長在大師碧娜·鮑許「烏帕塔舞蹈劇場」所在地的烏帕塔，年少時參與該劇場演出後開啟舞蹈生涯，其後更成為該劇場的客席舞者。此次作品《舞者的奧德賽之旅》，揚．莫蒙攜手6位臺灣南部舞者，一同探索根源，當身體作為一個充滿歷史的空間，被家庭、社會、需求與慾望標記，身體是否能作為自己故事的肖像?

 

　　另一檔共台場次，首先旅居歐洲的自由藝術家林燕卿，曾是英國「侯非胥．謝克特舞團」、「阿喀郎．汗舞團」成員，將帶來作品《＿＿途中》，在平行時空中，感受身體的動靜、平衡，陌生到熟悉，進而探索面對同樣處境的身體。曾獲英國國家舞蹈獎現代舞類最佳女舞者的旅歐舞蹈家簡晶瀅，此次將和以街舞聞名的韓國藝術家Issue PARK合作《夏娃與他》，作品援引創世紀故事，從兩位編舞家自身與舞蹈語言開始，創造屬於彼此的當代詮釋。

 

　　太魯閣族藝術家「TAI身體劇場」藝術總監瓦旦．督喜，從對原住民傳統文化的凝視與反思，發展出獨特身體語彙「腳譜」。作品TAI身體劇場《啪啪喀》，重踏聲的質量來自身體的重量，重量的輕重則發自踏地者的狀態，發展腳譜多年，TAI身體劇場試著從人、時、地、物的轉變裡，持續探尋腳譜存在的意義。

 

　　最後一檔共台場次，寮裔法國舞蹈家奧萊．康詹拉（Olé KHAMCHANLA）從嘻哈、巴西戰舞、現代舞和寮國、泰國傳統舞發展出獨特語彙，此次獨舞作品《圓》雜揉交匯不同文化，透過舞者手勢和動作，不斷召喚、推進和變化新的舞蹈機能。來自新竹的「艸雨田舞蹈劇場」，和客座藝術家奧萊．康詹拉推出臺灣首演《親密近地》，編舞家首度在創作中融入古典芭蕾元素，藉當代舞蹈發掘文化、自我與人際關係的親密。

 

 

5檔開放舞台節目 觀舞角度自己做主

 

　　來自新加坡的「人・舞團」創作強調以身體作為核心媒介，運用獨特的「空」身體工作法，深入、再創動作中本質與動能。此次演出《看不見的歸屬》由新加坡濱海藝術中心—海灣劇場委託創作，嘗試從一個關於記憶、童年、性別、文化和種族交織的片段中，解放流動性身份的困境，尋找一種關於人的本質上的歸屬。出身高雄的音樂家王榆鈞將為此作原創音樂並現場演出。

 

　　衛武營樹冠大廳西側露台將演出兩部舞蹈與動力舞台的作品，一是從屏東舞到臺南的「滯留島舞蹈劇場」作品《In Factory》，將舞台由靜止不動，轉變為左右平移的動力平台，舞者不僅是主動地舞動，還得有意識且持續地與機械力量抗衡，隱喻人們如工廠機具日復一日重複作息，一旦脫離規律的循環，便開始產生不安所帶來的恐懼。二是新竹陶藝世家出身的編舞家陳主晨於2023年創辦舞團「東黎舞陶」的作品《轆轤》選粹，舞團多以舞蹈與陶藝結合為題創作，《轆轤》原作受日本備前市工匠用腳踢轆轤的製陶方式啟發，藉肢體旋轉產生的離心力發展呼吸，呼應陶匠與黏土之間的關係。

 

　　「微光製造」由臺灣舞蹈家王宇光與李尹櫻共同成立，舞團核心發展為當代舞蹈作品創作、「到處跳舞」舞蹈推廣計畫。團隊2022年和屏東恆春「省北舞藝協會」合製《半島來跳舞》，收納市場裡的聲響、傳統月琴古謠與電音舞曲，在恆春古城牆前的西門廣場社區首演，半島最美媽媽們這次將在衛武營戶外劇場搖擺共舞。

 

　　臺灣原住民編舞家布拉瑞揚・帕格勒法的「布拉瑞揚舞團」，從一趟趟田野踏查，挖掘自身蘊含傳統與文化，發展出獨特身體動作與語彙。演出的作品《漂亮漂亮》是一場流於自然、對生活感動的反饋，將東部的碧海藍天化作舞台上藍白相間的帆布，舞者騷動的身軀，靈活穿梭其中與之互動，彷彿帶領觀眾同時浸潤在那片寫意的海洋裡。

 

 

「舞蹈，是一部身體史」舞蹈影像展

 

　　舞蹈影像發展至今，已有了非常多的語彙，它不僅只是鏡頭與動作間的力與美，更能夠紀錄並創造舞蹈與身體的歷史記憶。今年【臺灣舞蹈平台】透過國際徵件和邀映方式，選出21部來自臺灣、香港、瑞典、澳門、北京、瑞士等地舞蹈影像作品，策展人周書毅期盼發現有別於過往美學意象為主體，從個人、集體、動作、舞蹈與身體、過去與未來、紀錄與再創造的歷史記憶中創作出的舞蹈影像作品，

 

　　2024年【臺灣舞蹈平台】推出All Pass套票，凡5檔售票節目各購買1張票券即享7折優惠。如一次購買單場節目4張票券可享8折優惠。更多【臺灣舞蹈平台】相關訊息，可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。